Имя Питера Макса известно во всем мире, а особенно в США — там, где началась карьера художника. Мужчину смело можно назвать интернациональным художником, ведь большая часть его жизни прошла в разъездах по разным странам, где он черпал вдохновение. Однако городом, который сформировал его как известного мастера, стал Нью-Йорк. В своей студии он рисовал портреты знаменитостей и президентов, рекламные кампании для многих брендов и постеры, которые были едва ли не у каждого ценителя ярких сюжетов. Питер Макс создал целый мир, частичку которого стремились получить самые богатые компании и самые популярные люди. А каким он был, предлагаем узнать на сайте newyork1.one.
Становление Питера
Жизнь Питера Макса можно приравнять к самому интересному приключению и началось оно еще в детстве. Будущий художник родился 19 октября 1937 года в Берлине, однако задержаться в Германии ему не пришлось. В 1938 году семья Макс переехала в Шанхай. Именно здесь Питер рос и познавал изящество китайской культуры. Ну а жажда к искусству у мальчика проснулась очень рано. Так, в 2 года юный Макс начал рисовать свои первые узоры и мама заметила талант сына. Именно тогда она записала его на частные уроки, которых еще немало будет в жизни Питера. Однако тот момент стал судьбоносным, ведь юный художник познакомился с Умбой — его учительницей по рисованию и няней, которую он будет вспоминать всю жизнь. Жизнь в Шанхае была чрезвычайно увлекательной для мальчика. Он изучал живопись, любовался природой, следил за буднями монахов в храмах и познавал радости детства. И уже тогда его манили совершенно разные вещи, такие как комиксы, голливудские блокбастеры и джазовые треки по радио. Это была культура, с которой Максу еще предстояло познакомиться.
В Шанхае семья задержалась вплоть до 10-летия Питера. Далее семья отправилась в Тибет, а затем переехала в Израиль, где ненадолго задержалась. В этой стране юный художник продолжил знакомиться с миром и увлекся астрономией. Кстати, уже во взрослом возрасте Питер Макс говорил, что не знал, станет ли художником. Поэтому мы вполне могли бы знать его как известного астронома, если бы не сложилось с творчеством. Таинственность космоса была такой же привлекательной для художника, как и процесс создания различных сюжетов на холсте. Прожив в израильском городке Хайфа несколько лет, семья сделала последнюю остановку на пути в Америку. И она точно стоила того, ведь Питер успел пожить в Париже. Здесь родители наняли учителя для талантливого начинающего, поэтому юноша еще немного изучал искусство эскизов в Лувре. Каждое новое путешествие и новое место жизни оставили заметный след в сознании Питера и он всегда возвращался в своем творчестве к мотивам, вдохновленным знакомыми локациями.
Пунктом назначения для семьи парня стали США. В 1953 году семья поселилась в Нью-Йорке, который до сих пор остается родным домом для художника. В мегаполисе Питер нашел друзей и был восхищен пейзажами бетонных джунглей. Он продолжил обучение и освоил основы реализма в Art Students League. А свой собственный стиль художник обрел в School of Visual Arts, где также получал образование. Ну а дальше Питера Макса ждала стремительная карьера, с которой он вошел в историю американского искусства.
Проснуться знаменитым
Карьеру Питера Макса смело можно назвать стремительной. Ему не пришлось долго искать заказчиков, ведь спрос на оригинальные иллюстрации был огромным. Поэтому художнику нужно было только придумывать интересные сюжеты и умело их интерпретировать. А начал Питер свой путь к всемирной славе с небольшой студии, которую он создал с другом — Томасом Дэйли. Мужчины занялись оформлением обложек для книг, музыкальных альбомов, рекламных кампаний и т.д. По современным меркам они работали графическими дизайнерами и их работы были популярны. А секрет заключался в сочетании реализма с абстракционизмом. Хотя о узнаваемом стиле Макса тогда не шла речь, заказчикам нравились работы студии. А все изменилось после поездки художника в Париж.
В 1966 году Питер отправился в столицу Франции по поводу одного своего проекта, а нашел вдохновение на весь творческий путь. В Париже художник встретил мастера йоги — Свами Сатчидананду, которого пригласил в Нью-Йорк. Эта встреча и общение с наставником чрезвычайно вдохновили Макса. Поэтому вскоре мир увидел весь полет фантазии художника, который нашел свой путь. Ну а началось все с плаката Be In, который Питер создал в 1967 году в честь собрания хиппи. С тех пор художника стали считать покровителем этой субкультуры, да и он сам всегда с гордостью причислял себя к тем, кто пропагандирует любовь. Плакат стал настоящей сенсацией, благодаря которой мужчину сразу же узнавали как создателя яркого искусства. В случае Питера Макса на 100% актуально выражение «проснуться знаменитым», ведь слава просто ворвалась в его жизнь.
Хотя художник всегда говорил, что просто делал то, что ему нравится, однако очевидные признаки славы даже он не мог не заметить. Так, больше всего мужчине запомнились выступления на телевидении, куда его приглашали на различные шоу. Ну а еще он был шокирован, когда увидел свое лицо на обложке Life. Чем больше картин создавал Питер, тем популярнее он становился. А феномен его работ заключался еще и в доступности. Плакаты художника были едва ли не в каждом доме и люди испытывали чувство единения со знаменитостью. Поэтому вместе со славой Питер Макс получил народную любовь.
Узнаваемый бренд
Невозможно сказать, что успех пришел к Питеру Максу незаслуженно. Наоборот, художник не только идеально вписался в свою эпоху, но и стал ее создателем. С каждым десятилетием стиль мужчины приобретал новые черты и он рос как профессионал. Более того, если мода циклична, то его искусство остается вневременным. Макс творил во многих жанрах и некоторые из них не были слишком популярными, однако сейчас художники массово начинают делать то, что уже давно испытал Питер. Так что, возможно, нью-йоркский художник в чем-то и опередил время. Однако есть множество того искусства, которому он учил всех: от политиков до огромных компаний.
Питер Макс ворвался на творческую сцену Америки в 1960-х. Найдя гармонию в себе, он начал транслировать самые смелые сюжеты на холсте. Его любовь к цветам, астрономии и людям сразу отразилась в работах. Поэтому начало своего творчества художник смело назвал Cosmic ’60s. А в той подборке было все: космические мотивы, калейдоскоп всех цветов радуги, сочетание разнообразных геометрических форм, зеркальные сюжеты и т.д. Тогда же рисунки Питера были на самых разных предметах. Все бренды хотели получить уникальный дизайн от художника и его яркие фантазии украшали чашки, футболки, часы, обувь, канцелярские принадлежности и все, что только можно было себе представить. Поэтому у художника был сумасшедший график.
1970-е годы характеризуются переосмыслением Питером своего творчества. Мужчина взял небольшой отпуск и выполнял только самые важные проекты. А их все равно было много. К тому же этот ретрит помог художнику обрести вдохновение и в тот период он нарисовал немало знаковых работ. На первый план вышли социальные месседжи Макса. Так, в 1974 году к автору обратилась U.S. Postal Service и заказала почтовую марку, которая должна была касаться экологической тематики. И видение Питера полностью совпало с ожиданиями, а в результате получилась одна из самых известных работ художника. Через все творчество Макса проходит четкая патриотическая линия, которая охватывает немало проектов. Пограничные знаки, которые приветствовали новоприбывших, ежегодная картина Statue of Liberty и реставрация скульптуры, книга Peter Max Paints America и многие другие работы доказали, что творчество художника не стоит записывать в коммерцию.
В творчестве художника есть и немало портретов знаменитостей и картин, вдохновленных различными событиями. Трогательная песня или интересная встреча, важная дата и долгое сотрудничество — Питер не скупился на свои работы и рисовал все, что его поражало. В художественный объектив Макса попали 4 президента США и многие другие политики, известные певцы и актеры, артистки и духовные наставники. Ну а еще мужчина с радостью брался за оформление важных мероприятий — сцены фестиваля Woodstock, Grammy Awards, Super Bowl, World Cup и т.д. Самыми любимыми произведениями поклонников Питера остаются серия Heart, Umbrella Man, Better World, Be In.
Характер мужчины
Работы Питера Макса абсолютно точно описывают его характер, ведь художник всегда рисовал свой внутренний мир. Поэтому довольно легко можно сделать вывод, что человек является чрезвычайно интересной личностью. И это правда. Хотя основной деятельностью всегда было творчество, разнообразие картин связано с многогранностью его взглядов. Так, он любит космос и точные науки, людей и природу, прогулки и, конечно же, процесс создания картин. Все, кто знал художника, единодушно обращают внимание на доброту мужчины. Несмотря на безумную популярность, он с радостью делал комплименты поклонникам, приглашал на важные события журналистов и от всего сердца мог нарисовать портрет любого, кто об этом просил. Хотя у художника был плотный график, он редко осознавал себя знаменитостью. А все потому, что он постоянно занимался любимым делом.
Питер Макс имеет чрезвычайно романтичный и скромный характер. Художнику было трудно осознать свое влияние как в юные годы, так и в зрелом возрасте. Мужчина никогда не подражал чьему-то стилю, а только рисовал собственные сюжеты. И как говорил Макс, однажды просто все сошлось и его работы стали востребованными. А он продолжал рисовать новые вселенные. Кстати, за работой он мог проводить целые дни, что часто и происходило. Пока деменция не ухудшила состояние Питера, он с удовольствием ежедневно посещал собственную студию, а по дороге вдохновлялся прохожими и улицами Нью-Йорка. Ну а вдохновение было внезапным гостем, ведь художник никогда не мог знать, что нарисует следующим. Однако картины всегда отражали богатое воображение, искренность и необычность их автора. Именно таким был Питер Макс.
