Ім’я Пітера Макса є відомим у всьому світі, а особливо у США – там, де почалась кар’єра художника. Чоловіка сміливо можна назвати інтернаціональним митцем, адже велика частина його життя пройшла у роз’їздах по різних країнах, де він черпав натхнення. Однак містом, що сформувало його як відомого майстра, став Нью-Йорк. У своїй студії він малював портрети знаменитостей й президентів, рекламні кампанії для багатьох брендів та постери, які були чи не в кожного поціновувача яскравих сюжетів. Пітер Макс створив цілий світ, частинку якого прагнули отримати найбагатші компанії та найпопулярніші люди. А яким він був, пропонуємо дізнатись на сайті newyork1.one.
Становлення Пітера
Життя Пітера Макса можна прирівняти до найцікавішої пригоди й почалась вона ще у дитинстві. Майбутній художник народився 19 жовтня 1937 року у Берліні, однак затриматись у Німеччині йому не довелось. У 1938 році сім’я Макс переїхала у Шанхай. Саме тут Пітер зростав й пізнавав витонченість китайської культури. Ну а жага до мистецтва в хлопця прокинулась дуже рано. Так, у 2 роки юний Макс почав малювати свої перші візерунки й мама помітила талант сина. Саме тоді вона записала його на приватні уроки, яких ще чимало буде у житті Пітера. Проте той момент став доленосним, адже юний митець познайомився з Умбою – його вчителькою з малювання та нянею, яку він згадуватиме все життя. Життя в Шанхаї було надзвичайно захопливим для хлопця. Він вивчав живопис, милувався природою, слідкував за буднями ченців у храмах та пізнавав радощі дитинства. І вже тоді його манили надзвичайно різні речі, як от комікси, голлівудські блокбастери та джазові треки по радіо. Це була культура, з якою Максу ще слід було познайомитись.
У Шанхаї сім’я затрималась аж до 10-річчя Пітера. Далі родина вирушила до Тибету, а потім переїхала до Ізраїлю, де ненадовго затрималась. У цій країні юний художник продовжив знайомитись зі світом та захопився астрономією. До речі, вже в дорослому віці Пітер Макс говорив, що не знав, чи стане художником. Тож ми цілком могли знати його як відомого астронома, якби не склалось з творчістю. Таємничість космосу була такою ж привабливою для митця, як і процес створення різних сюжетів на полотні. Проживши в ізраїльському містечку Хайфа декілька років, родина зробила останню зупинку на шляху до Америки. І вона точно вартувала того, адже Пітер встиг пожити у Парижі. Тут батьки найняли вчителя для талановитого початківця, тож юнак ще трохи вивчав мистецтво ескізів у Луврі. Кожна нова подорож та нове місце життя залишили неабиякий слід у свідомості Пітера й він завжди повертався у своїй творчості до мотивів, натхненних знайомими локаціями.
Пунктом призначення для сім’ї хлопця стали США. У 1953 році родина поселилась у Нью-Йорку, який досі залишається рідним домом для художника. У мегаполісі Пітер знайшов друзів й був захоплений краєвидами бетонних джунглів. Він продовжив навчання й засвоїв основи реалізму в Art Students League. А власний стиль митець знайшов в School of Visual Arts, де також здобував освіту. Ну а далі на Пітера Макса чекала стрімка кар’єра, з якою він увійшов в історію американського мистецтва.
Прокинутись знаменитим
Кар’єру Пітера Макса сміливо можна назвати стрімкою. Йому не довелось довго шукати замовників, адже попит на оригінальні ілюстрації був шаленим. Тож художнику потрібно було лише вигадувати цікаві сюжети та вміло їх інтерпретувати. А почав Пітер свій шлях до всесвітньої слави з невеликої студії, яку він створив з другом – Томасом Дейлі. Чоловіки взялись за оформлення обкладинок для книг, музичних альбомів, рекламних кампаній і т.д. За сучасними мірками вони працювали графічними дизайнерами і їхні роботи були популярними. А секрет полягав у поєднанні реалізму з абстракціонізмом. Хоч про впізнаваний стиль Макса тоді не йшлось, проте замовникам подобались роботи студії. А все змінилось після подорожі митця до Парижа.
У 1966 році Пітер вирушив до столиці Франції щодо одного свого проєкту, а знайшов натхнення на цілий творчий шлях. У Парижі художник зустрів майстра йоги – Свамі Сатчідананду, якого запросив до Нью-Йорка. Ця зустріч і спілкування з наставником надзвичайно надихнули Макса. Тож незабаром світ побачив увесь політ фантазії митця, який знайшов свій шлях. Ну а почалось все з плаката Be In, який Пітер створив у 1967 році на честь зібрання хіпі. Відтоді художника почали вважати покровителем цієї субкультури, та й він себе завжди з гордістю зачисляв до тих, хто пропагує любов. Плакат став справжньою сенсацією, за якою чоловіка відразу ж впізнавали як творця яскравого мистецтва. У випадку Пітера Макса на 100% актуальний вислів “прокинутись знаменитим”, адже слава просто таки увірвалась у його життя.
Хоч художник завжди казав, що лише робив те, що йому подобається, проте очевидних знаків слави навіть він не міг не помітити. Так, найбільше чоловіку запам’ятались виступи на телебаченні, куди його запрошували на різні шоу. Ну а ще він був шокований, коли побачив своє обличчя на обкладинці Life. Чим більше картин створював Пітер, тим популярнішим він ставав. А феномен його робіт полягав ще й в доступності. Плакати художника були чи не в кожній домівці й люди мали відчуття єднання зі знаменитістю. Тож разом зі славою Пітер Макс отримав народну любов.
Впізнаваний бренд
Неможливо сказати, що успіх прийшов незаслужено до Пітера Макса. Навпаки, художник не лише ідеально вписався у свою епоху, але й став її творцем. З кожним десятиліттям стиль чоловіка набував нових рис й він зростав як професіонал. Ба більше, якщо мода циклічна, то його мистецтво залишається позачасовим. Макс творив у багатьох жанрах й деякі з них не були надто популярними, однак зараз митці масово починають робити те, що вже давно випробував Пітер. Тож, можливо, нью-йоркський художник в дечому і випередив час. Проте є безліч того мистецтва, якому він навчав усіх: від політиків до величезних компаній.
Пітер Макс увірвався на творчу сцену Америки у 1960-х. Знайшовши гармонію в собі, він почав транслювати найсміливіші сюжети на полотні. Його любов до кольорів, астрономії й людей одразу відобразилась у роботах. Тож початок своєї творчості художник сміливо назвав Cosmic ‘60s. А в тій добірці було все: космічні мотиви, калейдоскоп всіх барв веселки, поєднання різноманітних геометричних форм, дзеркальні сюжети і т.д. Тоді ж малюнки Пітера були на найрізноманітніших предметах. Усі бренди хотіли отримати унікальний дизайн від митця і його яскраві фантазії прикрашали чашки, футболки, годинники, взуття, канцелярське приладдя й усе, що тільки можна було собі уявити. Тож художник мав шалений графік.
1970-ті роки характеризуються переосмисленням Пітером своєї творчості. Чоловік взяв невелику відпустку й виконував лише найважливіші проєкти. А їх все одно було багато. До того ж цей ретрит допоміг художнику віднайти натхнення й у той період він намалював чимало знакових робіт. На перший план вийшли соціальні меседжі Макса. Так, у 1974 до автора звернувся U.S. Postal Service й замовив поштову марку, яка б мала торкатись екологічної тематики. І бачення Пітера повністю зійшлось з очікуваннями, а в результаті вийшла одна з найвідоміших робіт художника. Через усю творчість Макса проходить чітка патріотична лінія, яка охоплює чимало проєктів. Прикордонні знаки, які вітали новоприбулих, щорічна картина Statue of Liberty та реставрація скульптури, книга Peter Max Paints America й багато інших робіт довели, що творчість митця не варто записувати до комерції.
У доробку художника є й чимало портретів знаменитостей та картин, натхненних різноманітними подіями. Зворушлива пісня чи цікава зустріч, важлива дата й довга співпраця – Пітер не скупився на свої роботи й малював усе, що його вражало. В художній об’єктив Макса потрапили 4 президенти США й багато інших політиків, відомі співаки та актори, артистки й духовні наставники. Ну а ще чоловік з радістю брався за оформлення важливих заходів – сцени фестивалю Woodstock, Grammy Awards, Super Bowl, World Cup і т.д. Найулюбленішими творами шанувальників Пітера залишаються серія Heart, Umbrella Man, Better World, Be In.
Характер чоловіка
Роботи Пітера Макса абсолютно точно описують його характер, адже художник завжди малював свій внутрішній світ. Тож досить легко можна зробити висновок, що чоловік є надзвичайно цікавою особистістю. І це правда. Хоч основною діяльністю завжди була творчість, проте різноманіття картин пов’язане з багатогранністю його поглядів. Так, він любить космос і точні науки, людей та природу, прогулянки й, звичайно ж, процес створення картин. Усі, хто знав художника, одноголосно звертають увагу на доброту чоловіка. Попри шалену популярність, він з радістю робив компліменти шанувальникам, запрошував на важливі події журналістів та від щирого серця міг намалювати портрет будь-кого, хто про це просив. Хоч у митця був щільний графік, проте він рідко усвідомлював себе знаменитістю. А все тому, що він повсякчас займався улюбленою справою.
Пітер Макс має надзвичайно романтичну й скромну вдачу. Художнику важко було осягнути свій вплив як в юні роки, так і в зрілому віці. Чоловік ніколи не наслідував чийогось стилю, а лише малював власні сюжети. І як казав Макс, одного дня просто усе зійшлось і його роботи стали потрібними. А він продовжував малювати нові всесвіти. До речі, за роботою він міг проводити цілі дні, що часто траплялось. Доки деменція не погіршила стан Пітера, він залюбки щодня відвідував власну студію, а дорогою надихався прохожими й вулицями Нью-Йорка. Ну а натхнення було раптовим гостем, адже митець ніколи не міг знати, що наступним намалює. Проте картини завжди відображали багату уяву, щирість й незвичайність їх автора. Тож саме таким був Пітер Макс.
