Более 170 лет Steinway & Sons считается эталоном фортепианного искусства. Почти каждый большой концертный зал мира имеет по крайней мере один Steinway — от Карнеги-холла до небольших камерных сцен. Мастерство, терпение и страсть делают эти инструменты не просто пианино, а живыми воплощениями звука, который меняет историю музыки. Подробнее об истории создания и развития этого мирового музыкального бренда — далее на newyork1.one.
Империя звука, рожденная из мечты одного мастера
В 1820-х годах немецкий ремесленник Гайнрих-Энгельгард Штайнвег создал свое первое фортепиано в тесной комнатке в Зизене. Его инструменты под маркой Steinweg быстро завоевали славу. В 1850 году мастер с семьей эмигрировал в США, в поисках новых возможностей.
Один из сыновей, Теодор, остался в Германии, сотрудничая с мастером Фридрихом Гротрцианом.
В Нью-Йорке Штайнвег открыл небольшую мастерскую на Варик-стрит. Именно там в 1853 году родился бренд Steinway & Sons. Первое американское пианино стоило 500 долларов и стало началом новой эпохи. Спрос рос настолько быстро, что фабрика вскоре заняла целый квартал на Парк-авеню. Уже в 1860-х годах компания имела 350 работников, внедряла инновации и получила десятки международных наград.
После смерти братьев Теодор переехал в Нью-Йорк, продал немецкую фабрику Гротрциану (так появился Grotrian-Steinweg) и создал более трети всех патентов Steinway. В 1870-х годах в Квинсе было создано промышленное поселение Steinway Village — с фабрикой, жильем, школой, библиотекой и даже пожарной частью.
Компания росла и культурно. В 1866 году открылся Steinway Hall — концертный зал, который стал сердцем музыкальной жизни Нью-Йорка. А чтобы охватить Европу, в 1880 году была основана вторая фабрика в Гамбурге.
Несмотря на забастовки и трудности 1880-х годов, Steinway получал королевские награды, а Франц Лист называл рояли марки «шедеврами силы и гармонии». Во время Второй мировой войны компания изготовляла полевые пианино для солдат, а гамбургскую фабрику после бомбардировок отстроили по Плану Маршалла. После финансовых кризисов 1970-х годов Steinway несколько раз менял владельцев, но сохранил репутацию символа совершенства.
Steinway & Sons имеет штаб-квартиру на Sixth Avenue в Нью-Йорке и две исторические фабрики — в Нью-Йорке и Гамбурге. В каждом инструменте — живое наследие мечты мастера, которое и до сих пор звучит безупречно.
Внутри фабрики Steinway & Sons
Все начинается с дерева. Для фабрики Steinway выбирают только лучшую древесину — твердый клен, красное дерево и ель. После доставки материалы проходят естественную сушку в течение двух лет, что позволяет влаге испаряться постепенно, сохраняя акустическую чистоту и прочность. Слишком быстрая сушка может разрушить структуру, поэтому технология не менялась более 160 лет.
Когда древесина готова, начинается процесс сгибания обода, который определяет классическую изогнутую форму рояля. По патенту Теодора от 1880 года до семнадцати слоев твердого клена сгибают в сплошную плавную линию, создавая корпус, который равномерно передает вибрации. Затем заготовку снова сушат несколько месяцев, чтобы форма сохранилась.
На четвертом этаже фабрики, в отделе, который называют «The Belly Department», создают сердце инструмента — звуковую деку и мост. Именно здесь энергия струн превращается в звук. Мастера вручную устанавливают сотни маленьких штифтов, которые направляют струны, обеспечивая чистую передачу вибраций. Поскольку натяжение струн достигает до 40 000 фунтов (более 18 тонн), точность каждого узла имеет решающее значение.
Во время настройки каждую клавишу взвешивают, чтобы она возвращалась в исходное положение с идеальной скоростью. Баланс в механизме тщательно выверяют, ведь малейшая разница в весе меняет ощущение игры.
Молоточки изготавливают из чистой шерсти, их мягкость настраивают открытым пламенем, чтобы достичь точного тембра. Затем фортепиано проходит испытание в так называемой «Pounding Room», где каждую клавишу нажимают более 3000 раз, прежде чем инструмент отправится на финальную настройку.
Каждый рояль Steinway состоит более чем из 12 000 деталей, большинство из которых изготовлено вручную.
Внешняя обработка Steinway не менее впечатляет, чем внутренняя. Каждый корпус получает шесть слоев лака, между которыми выдерживается точный временной интервал. После покраски инструмент неделю «отдыхает», пока покрытие затвердеет. Затем поверхность многократно шлифуют и полируют до идеального блеска.
Здесь не гонятся за скоростью. Цель — не массовое производство, а медленное совершенство.
Мир Steinway: от компактных роялей до концертного величия
Steinway предлагает разнообразные модели для любых потребностей: от компактных для квартиры до полноразмерных концертных роялей. Размер модели определяет ее мощность и звучание: чем больше рояль, тем глубже и насыщеннее звук. Кроме новых, Steinway продает сертифицированные подержанные пианино, восстановленные по стандартам компании, что делает их ценными как для музыкантов, так и для коллекционеров.
Самые распространенные модели:
- Model S (5’1”) — идеальна для квартир и маленьких комнат. Несмотря на небольшой размер, рояль имеет насыщенный звук благодаря специальной диафрагмальной звуковой панели.
- Model M (5’7”) — универсальная модель, прекрасно подходит для средних комнат, студий и небольших концертных площадок. Баланс между размером и мощностью делает рояль популярным выбором среди профессиональных и любительских пианистов.
- Model O (5’10.75”) — возвращена к производству в 2005 году, чтобы удовлетворить современный спрос на универсальный средний размер с мощным звучанием.
- Model A (6’2”) и A-3 (6’4.5”) — идеальна для салонов, студий и камерных концертов. Модель A-3 ценится коллекционерами за редкость и уникальный звук.
- Model B (6’11”) — классический рояль, популярный в учебных заведениях и среди профессиональных музыкантов.
- Model C (7’5”) — сочетает объемный звук с удобными размерами для больших залов и консерваторий.
- Model D (8’11”) — концертный, самый мощный рояль Steinway, который выбирают мировые исполнители для концертных залов.
Ранее Steinway изготовлял вертикальные пианино разных размеров, что позволяло подобрать инструмент даже для очень компактных помещений. Теперь производится лишь по одной модели в Нью-Йорке (К-52) и Гамбурге (К-132).
Steinway славится не только звуком, но и утонченным дизайном. С 1857 года компания создает художественные фортепиано с уникальными корпусами, украшенными инкрустациями, резьбой и живописью. Среди самых известных — рояль Alma-Tadema (1887), 100000-е и 300000-е пианино Steinway, а также «Звук гармонии» (2008).
Дизайнеры и художники, от Карла Лагерфельда до Луиса Комфорта Тиффани, создавали ограниченные серии инструментов, сочетая мастерство Steinway с мировым искусством. Steinway Crown Jewel Collection, представленная в 1993 году, воплощает этот подход — вместо классического черного фортепиано используются редкие породы дерева со всего мира, создавая настоящие шедевры для коллекционеров.
Интересные факты о Steinway
- Каждое большое достижение Steinway сопровождалось особым инструментом: 100 000-е пианино подарили Белому дому, 300 000-е получил президент Рузвельт. В 2015 году Фрэнк Полларо создал 600 000-е пианино «Фибоначчи» из натурального черного дерева Macassar.
- Почти весь процесс происходит вручную, от сгибания обода до сопряжения механики с клавишами. Один рояль делается до 11 месяцев.
- Современные инновации, как Spirio, позволяют пианино играть самостоятельно через Bluetooth. Оно воспроизводит записи более 1700 артистов, имитируя их стиль, включая исторические выступления.
- В мире более 1600 Steinway Artist, примерно 800 в США. Они не получают гонораров за использование пианино и не получают инструмент для личного пользования — выбор играть на Steinway всегда добровольный.
- Все диски сгибаются в собственных прессах Steinway, хранятся для кондиционирования 10-16 недель при 85°F и 45% влажности.
- Более 90% инструментов имеют черное покрытие (Еbony).
- Steinway никому не продает свои звуковые деки, даже дилерам.
- В Джульярдской школе есть 260 Steinway.
- Один из самых дорогих роялей Steinway создан в 2008 году в Гамбурге за 1,2 млн евро — «Звук гармонии». Он украшен 40 видами деревьев и художественными вставками. Однако впоследствии появились по меньшей мере два других рояля Steinway, которые превзошли его по стоимости: модель «Фибоначчи» и «Картины на выставке» 2017 года — каждый из них оценивается примерно вдвое дороже, чем «Звук гармонии».