Понад 170 років Steinway & Sons вважається еталоном фортепіанного мистецтва. Майже кожен великий концертний зал світу має принаймні один Steinway — від Карнегі-холу до невеликих камерних сцен. Майстерність, терпіння та пристрасть роблять ці інструменти не просто піаніно, а живими втіленнями звуку, який змінює історію музики. Докладніше про історію створення та розвитку цього світового музичного бренду — далі на newyork1.one.
Імперія звуку, народжена з мрії одного майстра
У 1820-х роках німецький ремісник Гайнріх-Енґельгард Штайнвеґ створив своє перше фортепіано в тісній кімнатці в Зізені. Його інструменти під маркою Steinweg швидко здобули славу. У 1850 році майстер із сім’єю емігрував до США, шукаючи нові можливості.
Один із синів, Теодор, залишився в Німеччині, співпрацюючи з майстром Фрідріхом Гротріаном.
У Нью-Йорку Штайнвеґ відкрив невелику майстерню на Варік-стріт. Саме там у 1853 році народився бренд Steinway & Sons. Перше американське піаніно коштувало 500 доларів та стало початком нової епохи. Попит зростав настільки швидко, що фабрика невдовзі зайняла цілий квартал на Парк-авеню. Вже у 1860-х роках компанія мала 350 працівників, впроваджувала інновації та здобула десятки міжнародних нагород.
Після смерті братів Теодор переїхав до Нью-Йорка, продав німецьку фабрику Гротріану (так з’явився Grotrian-Steinweg) та створив понад третину всіх патентів Steinway. У 1870-х у Квінзі було створено промислове поселення Steinway Village — з фабрикою, житлом, школою, бібліотекою та навіть пожежною частиною.
Компанія зростала і культурно. У 1866 році відкрився Steinway Hall — концертна зала, що стала серцем музичного життя Нью-Йорка. А щоб охопити Європу, у 1880 році було засновано другу фабрику в Гамбурзі.
Попри страйки й труднощі 1880-х років, Steinway отримував королівські нагороди, а Франц Ліст називав роялі марки «шедеврами сили й гармонії». Під час Другої світової війни компанія виготовляла польові піаніно для солдатів, а гамбурзьку фабрику після бомбардувань відбудували за Планом Маршалла. Після фінансових криз 1970-х років Steinway кілька разів змінював власників, але зберіг репутацію символу досконалості.
Steinway & Sons має штаб-квартиру на Sixth Avenue в Нью-Йорку та дві історичні фабрики — у Нью-Йорку й Гамбурзі. У кожному інструменті — жива спадщина мрії майстра, яка й досі звучить бездоганно.
Всередині фабрики Steinway & Sons
Все починається з дерева. Для фабрики Steinway обирають лише найкращу деревину — твердий клен, червоне дерево та ялину. Після доставлення матеріали проходять природну сушку протягом двох років, що дозволяє волозі випаровуватися поступово, зберігаючи акустичну чистоту та міцність. Надто швидке сушіння може зруйнувати структуру, тому технологія не змінювалася понад 160 років.
Коли деревина готова, починається процес згинання обода, який визначає класичну вигнуту форму рояля. За патентом Теодора від 1880 року до сімнадцяти шарів твердого клена згинають у суцільну плавну лінію, створюючи корпус, який рівномірно передає вібрації. Потім основу знову сушать кілька місяців, аби форма збереглася.
На четвертому поверсі фабрики, у відділі, який називають «The Belly Department», створюють серце інструменту — звукову деку та міст. Саме тут енергія струн перетворюється на звук. Майстри вручну встановлюють сотні маленьких штифтів, які спрямовують струни, забезпечуючи чисту передачу вібрацій. Оскільки натяг струн сягає до 40 000 фунтів (понад 18 тонн), точність кожного вузла має вирішальне значення.
Під час налаштування кожну клавішу зважують, щоб вона поверталася в початкове положення з ідеальною швидкістю. Баланс у механізмі ретельно вивіряють, адже найменша різниця у вазі змінює відчуття гри.
Молоточки виготовляють з чистої вовни, їх м’якість налаштовують відкритим полум’ям, щоб досягти точного тембру. Потім фортепіано проходить випробування у так званій «Pounding Room», де кожну клавішу натискають понад 3000 разів, перш ніж інструмент вирушить на фінальне налаштування.
Кожен рояль Steinway складається більш ніж з 12000 деталей, більшість з яких виготовлено вручну.
Зовнішня обробка Steinway не менш вражає, ніж внутрішня. Кожен корпус отримує шість шарів лаку, між якими витримується точний часовий інтервал. Після фарбування інструмент тиждень «відпочиває», поки покриття затвердіє. Потім поверхню багаторазово шліфують та полірують до ідеального блиску.
Тут не женуться за швидкістю. Мета — не масове виробництво, а повільна досконалість.
Світ Steinway: від компактних роялів до концертної величі
Steinway пропонує різноманітні моделі для будь-яких потреб: від компактних для квартири до повнорозмірних концертних роялів. Розмір моделі визначає її потужність та звучання: чим більший рояль, тим глибший та насиченіший звук. Окрім нових, Steinway продає сертифіковані вживані піаніно, відновлені за стандартами компанії, що робить їх цінними як для музикантів, так і для колекціонерів.
Найпоширеніші моделі:
- Model S (5’1”) — ідеальна для квартир та маленьких кімнат. Попри невеликий розмір, рояль має насичений звук завдяки спеціальній діафрагмальній звуковій панелі.
- Model M (5’7”) — універсальна модель, чудово підходить для середніх кімнат, студій та невеликих концертних майданчиків. Баланс між розміром та потужністю робить рояль популярним вибором серед професійних та аматорських піаністів.
- Model O (5’10.75”) — повернена до виробництва у 2005 році, щоб задовольнити сучасний попит на універсальний середній розмір з потужним звучанням.
- Model A (6’2”) та A-3 (6’4.5”) — ідеальна для салонів, студій та камерних концертів. Модель A-3 цінується колекціонерами за рідкісність та унікальний звук.
- Model B (6’11”) — класичний рояль популярний у навчальних закладах та серед професійних музикантів.
- Model C (7’5”) — поєднує об’ємний звук зі зручними розмірами для великих залів та консерваторій.
- Model D (8’11”) — концертний найпотужніший рояль Steinway, обраний світовими виконавцями для концертних залів.
Раніше Steinway виготовляв вертикальні піаніно різних розмірів, що дозволяло підібрати інструмент навіть для дуже компактних приміщень. Тепер виробляється лише по одній моделі у Нью-Йорку (К-52) та Гамбурзі (К-132).
Steinway славиться не лише звуком, а й витонченим дизайном. З 1857 року компанія створює художні фортепіано з унікальними корпусами, прикрашеними інкрустаціями, різьбленням та живописом. Серед найвідоміших — рояль Alma-Tadema (1887), 100000-те та 300000-те піаніно Steinway, а також «Звук гармонії» (2008).
Дизайнери та художники, від Карла Лагерфельда до Луїса Комфорт Тіффані, створювали обмежені серії інструментів, поєднуючи майстерність Steinway зі світовим мистецтвом. Steinway Crown Jewel Collection, представлена у 1993 році, втілює цей підхід — замість класичного чорного фортепіано використовуються рідкісні породи дерева зі всього світу, створюючи справжні шедеври для колекціонерів.
Цікаві факти про Steinway
- Кожне велике досягнення Steinway супроводжувалося особливим інструментом: 100000-те піаніно подарували Білому дому, 300000-те отримав президент Рузвельт. У 2015 році Френк Полларо створив 600000-те піаніно «Фібоначчі» з натурального чорного дерева Macassar.
- Майже весь процес відбувається вручну, від згинання обода до спарювання дії з клавішами. Один рояль робиться до 11 місяців.
- Сучасні інновації, як Spirio, дозволяють піаніно грати самостійно через Bluetooth. Воно відтворює записи понад 1700 артистів, імітуючи їх стиль, включно з історичними виступами.
- У світі понад 1600 Steinway Artist, приблизно 800 у США. Вони не отримують гонорарів за використання піаніно та не отримують інструмент для особистого користування — вибір грати на Steinway завжди добровільний.
- Всі диски згинаються у власних пресах Steinway, зберігаються для кондиціонування 10-16 тижнів при 85°F та 45% вологості.
- Понад 90% інструментів мають чорне покриття (Ebony).
- Steinway нікому не продає свої звукові деки, навіть дилерам.
- Джульярдська школа має 260 Steinway.
- Один з найдорожчих роялів Steinway створений у 2008 році в Гамбурзі за 1,2 млн євро — «Звук гармонії». Він прикрашений 40 видами дерев та художніми вставками. Проте згодом з’явилися щонайменше два інші роялі Steinway, які перевершили його за вартістю: модель «Фібоначчі» та «Картини на виставці» 2017 року — кожен з них оцінюється приблизно вдвічі дорожче, ніж «Звук гармонії».